一直以來，在很多人眼里，風光攝影都是調出來的。這也不算太冤枉風光攝影，在膠卷時代，基本上各種濾鏡都是給風光攝影準備的，各種濾鏡也被“風光攝影師的秘密武器”，或偏冷或偏暖，或單色或減光，或偏振或星光等等等等，主要原因是那時基本無法后期，全靠前期來完成，而數(shù)碼時代，CMOS代替了膠卷，拍到相機里就是一堆數(shù)據(jù)包，再有各種后期軟件把些數(shù)據(jù)包揉來搓去，直到揉出自己想像的效果。

話歸正題。

風光攝影的后期，最重要的還真不一定調色，這跟自己的創(chuàng)作方向有關，也跟自己的習慣有關，因人而異，因事而異。

在這兒我只說一下我自己的后期習慣：在風光攝影上，前期我基本上是采用RAW格式，盡量低的ISO和盡量使用三角架，前期除了盡可能的最好畫質，還有準確的曝光。正常情況下，后期還真不怎么需要進行特別大的處理，頂多調調清晰度、對比度啥的，對色溫、色調，我基本是不怎么調，盡量保持色彩的真實性，在飽和度上，我有時還要調低些；而在光比較大的時候，后期的工作就相對多一些，主要原因就是現(xiàn)場光比較大，而相機的寬容度又有限，只能是在后期的時候進一步調整亮部與暗部間的平衡：壓暗亮部豐富細節(jié)，提高暗部同樣是豐富層次；而在類似日出日落的風光片時，我可能會在色溫上加以調整，以獲得更暖或更冷的效果。

大家都知西藏的天空有多藍，這個時候我是要降飽和度的，這算調色吧？

上兩幅是一早一晚，這時候我稍稍偏暖調，增加暖調氣氛。

風光攝影里，大光比一直是存在的，平衡光比是風光攝影后期較多處理。

對我來講，后期接片是較多的，有挑戰(zhàn)性。

風光攝影的后期并是調色最重要，而是通過后期讓主體更突出、讓畫面更唯美、更吸引觀眾最重要！

我是南方之南，歡迎關注。

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